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　ロシアがウクライナに本格侵攻しました。戦争が始まりました。

　加えて、機に乗じて中国が台湾にちょっかいを出しました。ロシアにとってのウクライナと、中国にとっての台湾の相似性について、私たち日本人はもっと深く認識し、そして憂慮しなければなりません。

　そのあたりについて、またロシアの論理について、かつて豊島晋作さんが実に分かりやすく解説（＆予言）しておりました。皆さんにもぜひ、あらためてこの動画を観ていただきたい。

　ただ「戦争反対」というだけでは、戦争は止まりません。特に第三者的な立場にある国々は、「仲間の論理」だけに流されるだけでなく、「敵の論理」を理解した上で、軍事対決を避けるべく外交努力をしなければなりません。

　世界史が実証するように、「戦争」とは「平和」と「平和」の衝突です。ですから、それぞれの立場で「平和」を叫べば叫ぶほど、全体的な「平和」は遠のくというパラドックスに陥るのです。

　そういう意味で、特に2本目、「ロシアの論理」で読み解くウクライナ危機は、大変勉強になります。ぜひぜひご覧ください。「侵略的だったのは西ヨーロッパ諸国」、これは歴史的事実であり、日本もそれに対抗するためにかの戦争を決意しました。

　そして、今後特に日本が留意すべきは、ロシアと中国の共闘です。北京パラリンピックの終了後の中国の動きには要注意でしょう。

　やはり世界には「猛獣使い」が必要なようですね。日本、頑張らねば。

　昨夜は、期せずして安宅の関にて素晴らしい夕餉をいただきました。

　言うまでもなく、安宅の関と言えば、能「安宅」、あるいは歌舞伎「勧進帳」ですね。

　もちろんそうした伝統芸能についてもいくらでも書けますが、今日は現代的な表現、すなわちテレビドラマの名シーンの紹介です。

　まずなんと言っても、昨年秋に惜しくも亡くなられた二代目中村吉右衛門さんが弁慶を演じた「武蔵坊弁慶」。勧進帳のシーンはもちろん、金剛杖での仕打ちのシーンは、本当に涙なしには観ることができませんね。

　富樫を演ずる児玉清さんの抑えた演技も見ものです。テレビドラマ史に残る名シーンの連続です。

　あえてまた違った雰囲気の弁慶と義経を観てみましょう。美しすぎるがために悲しさが倍増する滝沢秀明の義経。これもまたある意味美しすぎる松平健の弁慶。美が切なさを生む好例でしょう。

　個人的には、石橋蓮司の富樫が好きですね。富樫のキャラクターは時代とともに変遷していますが、この富樫にもまた奥深い「情」を感じるのは私だけではないでしょう。

　歴史的にはフィクションでありますが、物語にこそ真理、真実が宿ることを私たちは知っています。昨日も話題になった仲小路彰は「日本文化の象徴的創造」の中で、この「安宅の関」の物語を取り上げています。抜粋します。前後はご想像ください。

　われわれはしばしば、愛情が最も深くつよいときには、それがはげしい反対表現をとることも知っていはいないであろうか？——弁慶がその主義経を金剛杖で打ちすえる"安宅の関"の心痛なエピソードを知っている。そしてこのような例は無数にあるであろう。

　なぜかファッション界のカリスマの方にお招きいただき、大雪の石川県に来ております。

　今回の旅のために購入したリュックがこれです。今日一日使用しただけですが、けっこう良かったのでおススメします。

　昨年から旅の機会が増え、その際いつも持っていかねばならないいくつかのスペシャル・アイテムがありまして、まずそれらを安全に運べるというのが一番でして、容積の大きさとともに、底の面積、形状という点でこれを選択しました。

　そういう意味でも大満足なのですが、その他の機能面でもなかなかいいなと感じています。

　大変多くのポケットがあり整理がしやすい。また、背負ったままでいろいろな箇所にアクセスできるようファスナーがたくさんある。防水性も今日の大雪くらいなら問題ない。

　自立もしますし、底面を拡張して靴や濡れものを収納できる。大きさの割に軽いというのも良い。肩や背中へのフィット感も良好ですね。

　中国製の安物なので耐久性がやや心配ですが、まあ、月に数回使う程度ですから、それほど心配にはなりません。

　今年はこれを背負ってたくさん旅に出かけたいと思います。お招きいただければどこへでも飛んでいきますよ（笑）。

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　忙しいので短めに。昨日に続き、我がワーキングデスクのアイテムをもう一つ。

　私はMac miniを使っていますので、モニターは外付けです。Acerの27インチを使っています。

　そのモニターにはカメラとマイクが装備されておりませんので、リモート会議や飲み会にはこれを使用しております。

　これのいいところは、LEDライトがついていること。とても小さいライトながら、実はこれで十分でして、今までどうも顔が影になっていたのですが、ようやく鮮明にご覧いただくことができるようになりました（笑）。

　LEDの明るさと色もいろいろ選べまして、リモート・ミーティングの内容によって使い分けております（ビジネスは白、飲みは暖色系とか）。

　基本モニターの上辺にくっつけて使っていますが、ご覧のようにミニ三脚も付属していましたので、いろいろなシーンで重宝しています。

　おススメしておいてなんですが、今このモデルは売り切れとなっています。似たタイプはいくつもありますので、いちおうこちらからたどっみてください。

　自宅の自作PCデスクがすごいことになっています。

　運動不足にならないように、なんとフィットネスバイクと合体したデスクなんですよ（笑）。

　家内には、私の独身時代の「不二荘」みたいだと言われています（とにかくマニアックにとっちらかっている）。

　で、そのPCモニターの両脇に鎮座している小型モニタースピーカーがこれ。

　以前紹介したブックシェルフ型スピーカーが大変優れものだったので、メーカーはEdifierにしました。

　これがまた3000円台とは思えないほど音が良く、また質感も高いのです。

　名モニタースピーカーYAMAHAのNS-10Mのような白いコーンがオシャレ。

　7センチのフルレンジですから、当然低音も高音も不足気味にはなりますが、まあYouTubeやBGMのためのものですから十分といえば十分。

　ちなみに私はMac使いなので、こちらのアプリを入れていちおう低音と高音を強調しています。それでちょうどいい感じです。

　USB給電のPCスピーカーはたくさん売ってますが、みんなオモチャみたいな音しかしませんよね。その中では、同価格帯でありながら、それなりのクオリティを提供してくれるこの製品は素晴らしい。

　恐るべしEdifier。おススメします。

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　先日、あるYouTubeチャンネルにゲストとして呼ばれました。書き物や普段やっている講演とは全く違い、いやその両方の要素を持っている、つまり何度も繰り返し不特定多数に聴かれるという特殊メディア独特の緊張感と、そして収録後の不満、不安がありました。

　そうしてみると、YouTubeで活躍しいてる人たちは本当にすごいなと思わざるを得ません。それは動画の編集についても言えます。大変な手間と技術とセンスを要するのです。

　さてさて、語り手としての素晴らしさでいえば、この岡田斗司夫さんを挙げねばならないでしょう。本当に尊敬すべきレベルです。

　また私は、個人的に岡田さんに大変感謝をしております。ある意味私を世間さまに売り出してくれた過去があるからです。御本人は全く覚えておられないでしょうが。

　この動画での語りも素晴らしい。この遠い未来を見る方法、つまり教養で標高（視点）を上げることと、遠い過去をも見る（歴史を学ぶ）ことの重要さは、全く同じ語り口で私も講演などでよく話します。あれ？自分がパクったのかなとさえ思ってしまった（笑）。まあ、昔からよく言われていることなのでしょう。

　この動画の元動画もぜひご覧ください。これからのメディア戦略について、まさに未来的な視点と歴史的な視点をもとに語ってくれています。

　アカデミー賞作品賞の可能性も噂されるこの映画。やっと観ることができました。

　まず端的に結論から。素晴らしい。

　久々に「日本映画」、いや「日本文化」の良さが詰まった作品を観た気がしました。淡々とした3時間が、全く退屈ではなく、心地よい集中になるという奇跡。

　全体と通して「能」の世界観に近いなと思っていたら、一箇所「能」という言葉がでてきましたね。

　村上春樹の原作は、正直まったく記憶に残らないほど（私にとっては）凡庸な短編でしたが、それをベースによくぞここまで物語を豊かに作り上げたなという、そういう感動もありました。カンヌの脚本賞獲得も納得です。

　もちろん、これを小説で表現するのは難しいでしょう。映画だからこそです。

　昨日おススメの「解夏」でも、主人公が目の病を患うところからストーリーが始まりましたが、この「ドライブ・マイ・カー」でも同様です。なるほど、「視覚」が欠損することによって、目に見えない別の世界が開くということでしょうか。それを視覚芸術である映画でやるところが面白い。

　そう、この作品、映画なのですが、視覚以外の感性が敏感になっていることを意識させられました。それが独特の集中力を生む要因なのでしょう。それこそ「能」の世界に近い。視覚情報はあくまで補助的なもの。

　好き嫌いは分かれるかもしれませんし、全く面白くなかったという評も散見されますが、まあ、少なくとも「パラサイト 半地下の家族」よりは百倍素晴らしいと思いましたよ。もしかすると作品賞の獲得もありえるかも。

　能をやっている娘と、もう一度観にいきたいと思います。娘にとってはよき教材になるでしょう。皆さんも映画館でぜひ。

　映画ネタが続きます。これもだいぶ前に観た映画です。

　「げげ」と読みます。さだまさしさんの小説の映画化ですが、この作品でまず個人的に「やばい」と思ったのは、主人公二人の名前です。

　隆之と陽子。そう、なんと私たち夫婦と全く同じなのです（字も）！それも隆之は教員（をやめる）。顔のカッコよさまで…それはないない（笑）。

　というわけで、全然ストーリーに集中できないんですよ。石田ゆり子さんも富司純子さんも「隆之、隆之」を連発するし。

　まあ話としてはあるあるの病気ものとも言えますが、風景が見えなくなっていくということで、反対に長崎の美しい風景が際立つという効果は見事だったと思います。

　そして何より、この作品が遺作になってしまった松村達雄さんの最後の名演技が素晴らしい。素晴らしすぎる。

　日本映画の名バイプレーヤーとして、さまざまな名作を支えた松村さん。まさにその集大成のような、自然な、静かな、しかし説得力のある演技を残してくれました。

　「結夏」「安居」「解夏」について語るその名シーンをこちらからどうぞ。素晴らしい説法です。

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　宇宙的な野暮用（？）で忙しいので、今日もかつて観た映画を一つ紹介します。

　「謝罪の王様」。2013年のヒット作品ですね。

　ちょうどこの頃からでしょうか、私も「謝罪師」になりましてね、いつのまにか「謝罪の神様」とまで言われるようになりました（笑）。

　実際、ちょっと前まで、私の名前で画像検索すると、土下座をしている…いや、さすがにそれはないけれども、マスコミの前で深々と坊主頭を下げる写真が出てきちゃいました（苦笑）。最近はようやく消えて、代わりに猫の抜け毛のヅラをつけた恥ずかしい写真が多数（笑）。ゴメンナサイ。

　ま、仕事柄というか、自分の立場が変わって、さらに運悪く世の中の常識も変わり、たしかにそういう機会が増えていたことは確かです。

　ただ、そこから学んだことも非常に多くありましたし、私の頭頂部にフラッシュを浴びせた方々と、その後仲良くなったりして、まあ自分としては本当に良い経験ができたと思っています。

　この映画でも戯画的に描かれていますが、本当のところ「謝罪」がいろいろな問題を解決することは確かであります。もちろん、その謝罪にもテクニックがあり、つまり、心からの謝罪ではない場合も当然あるわけですが、しかしやはり「言霊」的な作用というか、とりあえず謝ることの美学というのがあると信じます。

　とは言え、相手に謝罪を要求することにも価値があるかというと、それは別問題ですよ。ただ単にマウント取りたいとか、金をせびるとか、そういう奴らたくさんいますからね。そういう輩には、謝ったように見せかけて後で倍返しするというのが一番。そんな技さえ身につけてしまいました（苦笑）。

　現在、私がとりあえず頭を下げた某巨大利権集団が存亡の危機に直面していますが、それは私の呪いのせいです（笑）。ハハハ。

　当時はこの映画は観ませんでしたが、いろいろ経験したのちに鑑賞してみましたところ、大変共感できる部分が多くありました。さすがクドカンですね。いろいろ経験してるんだろうなあ。

　それにしても、日本人って「謝罪」が好きですよね。北京オリンピックでも、謝らなくていい人が謝っていたりする。また、それを許すことでカタルシスを得る人も多い。もちろん他人のせいにしたり、反撃するよりも、自分が我慢して謝った方が平和的だとも言えますが。ちょっと行き過ぎるところがありますよね。

　アレ・ブレ・ボケと形容されるが、とてもそんな言葉の領域には収まりきれない写真を撮る人。天才写真家、森山大道の世界を追った映画です。

　森山さんは細江英公さんの助手をやっていたことがあります。二人の写真に共通の「モノ」を感じるのは私だけではないでしょう。

　細江さん自身もカッコよく絵になる男ですが、より映画向きなのは森山さんかもしれません。それは見た目とかの問題ではなく、なんというか、自身がモデルであるという意識がより強いように感じるからです。

　実際、この映画では、彼のパワフルすぎるはずの写真でさえも本人のアウラにやられてしまっています。

　作品よりも作家の方に目を奪われるという例をいくつも思い起こせますでしょう。そして、それが作品にとって、あるいは作家にとって幸せかどうか、そんなことをこの映画を観ながらつい考えてしまいました。

　「過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい」…この言葉は、私の「時間は未来から過去へと流れる」理論や、それに伴う「未来の記憶」「懐かしい未来を思い出す」に通底する部分があります。

　そう、写真というのは、向こうからやってくる光を捉える作業。光は時間であるからして、写真はやはり向こうからやってくる時間を捉える作業。

　これを西洋科学の観点から解釈してしまうと、「まだ来ていない光は過去に発せられたものだから、写真は過去を捉えるものではないのか」ということになってしまいます。

　違うんです。単純に「まだ来ていない」のだから「未来」なのです。音楽もそうです。私たちは向こうからやってくる音を聴いている。それは未来の音。過去に発せされた音かもしれませんが、あくまで私たち生命にとっては「未来」なのです。

　そう、全ての未知の情報は「まだ来ていない」わけで、もう来ないかもしれないけれども、来たらその瞬間に現在になり、そして過去になっていくのです。

　その無数の「未来」のどれをどのタイミングでどういう関係性の中で捉えるか。それが写真家の才能であり、そしてそれをいかに現在に写像し、過去に印紙していくかが、その写真家のテクニックとなるわけで、「アレ・ブレ・ボケ」は森山さんのテクニックにすぎないというわけです。

　そんなことを感じ、考えながらこの映画を観ていると、宇宙と生命の関係性の意味、そして宇宙の真理というものに少し近づけたような気がしました。

　写真…たしかに「真理」を写すアートなのです。